sábado, 31 de marzo de 2012

Llega la Feria al Palacio de los Deportes

Texto y fotos por: María José Cano García.

Diversión para chicos y grandes en la Feria de la Ciudad de México.
México, D.F, 31 de marzo del 2012. El Palacio de los Deportes se llena de colores, juegos y diversión con la Feria de la Ciudad de México que apartir del 30 de marzo y hasta el 15 de abril estará abierta al público para que disfrute de unas vacaciones divertidas sin salir del D.F

En su segundo día la explanada del Palacio contó con la emoción de la lucha libre, comida, juegos mecánicos, muestra gastronómica nacional e internacional con quince países invitados. Además contó con la participación de grupos musicales de salsa y cumbia con la que la gente se divirtió y bailó. 

El clima era nublado e incluso calleron unas gotas, esto impidió que las albercas estuvieran llenas. Los niños se divirtieron en los juegos mecánicos, de destreza y en las pelotas gigantes.

Las bebidas alcoholicas no podían faltar, así como comida y antojitos de todo tipo. En los pasillos techados se vendía ropa, zapatos, plata, cosméticos, dulces y hasta masajes.

La Feria de la Ciudad de México es una buena opción para llevar a los niños a desaburrirse, la entrada cuesta 60 pesos e incluye juegos mecanicos, show de lucha libre y grupos musicales.


Grupos musicales animaron al público.



Cervezas en todas su presentaciones se vendían como pan caliente.








EL AURA DE LA VERACIDAD: ÉTICA Y METAFÍSICA EN EL FOTOPERIODISMO

El fotoperiodismo se puede definir como: imágenes hechas para publicaciones periódicas. Sin embrago el campo del fotoperiodismo es bastante amplio, pues los fotógrafos cambian de papel constantemente, según las situaciones en las que se encuentre, pueden ser fotógrafos de prensa o hasta fotodocumentalistas.

Se dice que alguien inventó el termino fotoreportero cuando fue a Africa durante tres meses para hacer una historia sobre los cambios del viento allí y no quería que se ele confundiera con un fotógrafo de prensa, pues se suponía tenían un lenguaje limitado. Así que decidió llamarse FOTOREPORTERO.

El fotoperiodismo es maravilloso pues además de tener imagenes visuales, es posible hacer coincidir dos polos de la fotografía: La información y la expresividad. Es capaz de capturar una imagen que tiene información, pero además lleva también estética en la fotografía. Además debe enfrentarse a la realidad, puesto que siempre se tiene que estar en el lugar y momento indicado, no puedes esperar a que alguien te lo cuente, tienes que ser tu quien esté presente y así captar la mejor imagen para los lectores.

ÉTICA Y ESTÉTICA EN UN CONTEXTO DE APARATOS

La lectura aborda el tema de la originalidad en las fotografías y para esto pone como ejemplo al fotografo Chien Chi-Chang, quien tomó una fotografía que ya existía pero en otro contexto (otro lugar, otra persona y otro tema). Esto causó revuelo entre autoridades del evento y la dipolacia china.

Tomando en cuenta este caso se dice que actualmente ya no se busca que una obra de arte sea obligatoriamente original, pues la originalidad se puede medir de otras maneras, con el talento y creación nueva del artista que la hace ser entonces ORIGINAL, puesto que no está copiando los mismos detalles de la que ya existe.

La moral se entiende como una serie de reglas universales, mientras que lo ético es más sobre comportamientos sociales.
El autor dice que hablar de moral en una fotografía se refiere a la verdad de la misma, ya que la verdad es un valor universal. Lo ético tiene que ver con otras cuestiones como la ética profesional del periodista.

LOS PROBLEMAS ONTOLÓGICO Y EPISTEMOLÓGICO EN EL FOTOPERIODISMO, VERACIDAD Y OBJETIVIDAD

El fotoperiodismo se caracteriza por que las imagenes sean veraces y objetivas, o al menos eso es lo que se exige. ¿Pero como podemos saber si algo realmente es veraz? Tal vez esta pregunta es difícil de contestas pues están en juego además de la fotografía, la percepción que tenemos cada quien sobre los objetos.

El problema epistemológico se refiere a el conocimiento que tenemos de los objetos con base en nuestras percepciones, mientras que el ontológico se refiere más bien a saber si los objetos físicos que percibimos existen realmente, o si son parte de alucinaciones, imaginación o engaños perceptivos que no pertenecen al mundo real.
Este tema de la veracidad es bastante complicado, pues si tomamos en cuenta que el lente de la cámara imita al ojo humano, pero no reconstruye con exactitud, entonces ¿que imagen es veraz?. Tiene mucho que ver la luz en esto, pues la luz que utilizan los fotógrafos transforma la textura de los objetos, las imagenes pueden parecer que están más lejos o más cerca de la distancia real.

Por lo tanto se dice que no hay veracidad en la fotografía, pues ninguna persona puede observar la imagen sin sus intereses, teorías o juicios particulares, todos tenemos una forma diferente de percibir la realidad y por lo tanto existen muchas realidades, como para tomar una solo como verdadera.

REPRESENTAR LA REVOLUCIÓN Y EL MITO DE LOS CASASOLA

La Soldadera, Archivo Casasola.
La Revolución Mexicana fue parte fundamental para la fotografía en México y vino a cambiar la faz del país como nos los dice Jhon Mraz en sus textos.
La fotografía ya no solo era de estudio, ahora se esparcía hacia lugares y eventos no planeados. Extranjeros venían al país a fotografiar la guerra que se estaba viviendo en ese momento, que fue noticia en todo el mundo y que por falta de censura le permitía el acceso a todas las personas.

Las fotografías de la revolución no solo sirvieron para ilustrar cientos de periódicos y revistas, también para hacer postales que se comercializaban tanto dentro como fuera del país. Considero que esto fue bastante ingenioso y que como siempre el mexicano saca provecho de sus victorias como de su derrotas.

Los caudillos se volvieron egolatras y entendían la necesidad de tomarse fotografías para que se diera a conocer las causas del movimiento, pero al mismo tiempo la vanidad los alcanzó, ellos mismos posaban ya para las fotos queriendo que sus hazañas fueran recordadas por el resto de la historia y ¿advinen que? ¡Lo lograron!

Ahora bien en cuanto al mito sobre que los hermanos Casasola estaban en toda la República sacando fotografías del combate, lo que deduzco es que también fueron bastante ingeniosos para que en un futuro se les reconociera principalmente a Agustín Victor Casasola como "El fotógrafo de la Revolución". Este personaeje, amante de la fotografía logro recopilar un archivo que hasta nuestros días es apreciado por todo el mundo.
Muchas de las fotografías que contiene el archivo Casasola son de fotografos comprometidos cpn las diferentes fuerzas, pero que fueron compradas por los hermanos.

Agustin Victor hizo muchas cosas que beneficio en cierta parte al país, pues en 1912 fundó la Agencia Mexicana de Información Gráfica, donde acumulaba imagenes de muchas fuentes y logro el reconocimiento para los fotoperiodistas. En 1988 el PRI se encargó de elogiarlo con un libro.

Se construyó una identidad en l país con el archivo Casasola, sin embargo tal vez no fue la manera correcta de hacerlo, pues se le quitó el crédito a muchos de los fotógrafos de época, para solo quedar como líderes a los hermanos Casasola.


viernes, 30 de marzo de 2012

GÈNEROS PERIODISTICOS

El foto periodismo tiene como objetivo reportar un hecho real, en un momento real, mediante imagenes de forma clara y rápida.

Los géneros en los que se divide son:

* Fotonoticia: Este genero es el que ultilizan revistas y periódicos para llevar la nota del día a lectores. Se muestran imagenes de carácter informativo únicamente.

*Fotoentrevista: Debe mostrarse claramente de quien estamos hablando y a que se dedica. Se utilizan retratos para enseñar al personaje tanto conocido como anónimo.

*Fotoreportaje: Es tal vez el genero mas complejo del fotoperiodismo, ya que aborda temas de interés general que se cuentan en varias imagenes que se complementan.

*Fotodocumental: Este genero aborda un tema más afondo, de forma mas clara y dedicada.

DIFERENCIA ENTRE FOTO DOCUMENTAL Y FOTO DE PRENSA

La fotografía de prensa según Pepe Baeza es aquella que se publica en los diarios y revistas y forman parte del contenido editorial para que los lectores tengan algo visual que ilustre la noticia o el artículo que se les esta presentando. Puede ser sobre un evento deportivo, espectáculos, política, sociales. Mientras que a diferencia, la foto documental sirve para investigar más afondo sobre algún tema en especifico como pueden ser costumbres, tradiciones, falta de agua, pobreza, situaciones en las que se puede mostrar un trabajo más largo y dedicado.

Es cierto que tanto la fotografía de prensa y la documental están vinculadas con la veracidad, pero la fotografía de prensa depende totalmente de lo que los diarios o revistas quieran tener en sus publicaciones, mientras que en la documental el fotógrafo puede capturar imagenes con libertad, así mismo escogiendo el tema que mejor le parezca.

jueves, 29 de marzo de 2012

TRIO IRLANDÉS HACE VIBRAR LOS JARDINES DEL CENART

Texto y fotos por: María José Cano García.


México, 17 de Marzo del 2012. Como cada sábado desde el 3 de marzo los jardines del Centro Nacional de las Artes se llenan de público con el único fin de hablar el mismo lenguaje: el jazz.
En esta ocasión le tocó el turno al trio de Irlanda "Phil Ware", quien cautivó por hora y media a personas de toda clase de edades que asistieron al 15 Festival Eurojazz. Niños, jóvenes, parejas, personas de la tercera edad y hasta bebés disfrutaban de la música.

Phil Ware en el 15 Festival Eurojazz México.
Los jardines estaban abarrotados por personas que no alcanzaron un lugar hasta en frente, pero que sin importarles no ver a la agrupación, buscaron un lugar para sentarse y escucharlos.
Hubo un clima agradable y mientras unos ponían atención al escenario, otros se divertían haciendo malavares y no podía faltar algún personaje que llamara la atención por su atuendo.

El Eurojazz es una mezcla de talento, arte y música que se estará presentando hasta el 1 de abril cada fin de semana, en donde el público podrá gozar de una buena tarde de música.
          
























Personal de seguridad tranquliza a un hombre que estaba poniendo desorden en en evento.

lunes, 19 de marzo de 2012

Fotografía bélica y James Natchwey



La fotografía bélica es una rama de la fotografía que se dedica a capturar imagenes de conflictos sociales y guerras con el fin de describir mediante la imagen el terror y los problemas que se están viviendo en esas zonas.
Yo considero que este es un trabajo que se realiza con verdadera vocación, ética y principalmente riesgo. Los fotógrafos que cubren este tipo de acontecimientos deben estar consientes que su vida está en peligro y creo que este trabajo sirve para mostrar la realidad de las cosas y no sólo quedarnos con lo que vemos en la televisión, ya que los gobiernos manipulan esta información y se impide que la población vea la realidad.

El video de el fotógrafo James Natchway nos muestra como es una persona solitaria, un personaje un tanto raro, pero creo que después de todo lo que ha visto ha sido afectado de alguna u otra manera.
Es un video difícil de observar, con escenas que no estamos acostumbrados a ver, pero lamentablente así es la guerra y el busca con esto transmitir las emociones que el siente cuando está en zona de peligro, el miedo, el terror, la tristeza y todo aquello que está viviendo y que no solo esa imagen quedará guardada en una fotografía, también lo hará en su memoria.
En mi opinión es un trabajo muy admirable, en donde se deben tener las agallas y el estómago para ver y enfrentar ese tipo de situaciones.