lunes, 23 de mayo de 2011

LA IMAGEN PORNOGRÁFICA SEGÚN GUBERN




Roman Gubern nos plantea que la reproducción de las prácticas sexuales existe desde la antigua Grecia y que no se consideraban como algo malo o prohibido, todo dependía de los valores de cada sociedad y también de a cuerdo a la época en la que se encontraban.

También se conoce a la pornografía como la escuela de técnicas eróticas y hecha para personas física y socialmente marginadas que intentan explorar sus sentidos y erotismo a través de ésta.

La pornografía no sólo es visual, también la hay verbal o escrita, y así se estimulan imagenes mentales por parte del lector o el escucha.

La industria de la pornografía se desarrolló para estimular al sexo masculino, ya que éste tiende a ser más suceptible en cuanto a imagenes visuales, mientras que la mujer es más dada a la sensibilidad de las novelas y melodramas radiofónicos.

CRISIS. AMÉRICA LATINA, ARTE Y CONFRONTACIÓN 1910-2010....EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

La exposición nos trae como propuesta ver las distintas formas en que América Latina se une de manera artística para reflexionar sobre las confrontaciones políticas y sociales que se dieron en el transcurso del siglo XX. Con más de 200 piezas que van desde la pintura mural hasta el videoarte, se reunen obras de 103 artistas tales como Diego Rivera, Siqueiros y José Clemente Orozco.

El objetivo de esta exposición es relacionar los problemas  históricos de América Latina a través del tiempo con la situación que se vive actualmente.
Es una recopilación de obras muy interesantes que provienen de 16 países como México, Argentina, EUA, Puerto Rico, España, entre otros.

TLALTECUHTLI, DIOSA DE LA TIERRA Y EL INFRAMUNDO



Tlaltecuhtli, deidad que se concebía según la cosmovisión azteca, como paridora y devoradora de vida. Considerada en muchos de los mitos prehispánicos como la venerada madre que da nacimiento a todo lo que existe en el universo, pero también como el ser monstruoso que los devora en el momento de la muerte.

La piedra monumental, que data de 1502, pesa 12 toneladas y mide 4.19 por 3.62 metros, es la más grande descubierta a la fecha, por encima del Calendario Azteca y la Coyolxauhqui y se encuentra exhibida en el majestuoso Museo del Templo Mayor.

El monolito de la Tlaltecuhtli es una figura de cuerpo completo color ocre con fondo rojizo, que representa a la deidad vinculada con la tierra.
La diosa presenta cabello rizado en color rojo oscuro, símbolo de belleza de la época prehispánica, pero también de la noche y del inframundo.
Tiene ojos muy profundos en forma de media luna, la nariz es muy ancha y plana, mientras que las mejillas resaltan por el relieve de color rojo, y en el centro de éstas hay un pequeño círculo de color azul. Además, de su boca sale un chorro de sangre que proviene desde el abdomen.
La figura tiene los brazos flexionados hacia arriba como en alusión a que es la Diosa de la Tierra, y que todas la criaturas regresan a ella.
Sus piernas están en forma de cuclillas; porta una falda corta adornada en los extremos con puntos de color blanco delineados de negro, así como huesos en forma de equis.
 





LA VIRGEN DE GUADALUPE POR FÉLIX BÁEZ-JORGE




El mito siempre ha gozado de gran popularidad, que se manifiesta a través de imágenes visuales, orales o escritas.
En el libro Mitos Mexicanos de Enrique Florescano se presenta un texto realizado por el escritor Félix Báez-Jorge donde nos presenta el mito de la Virgen de Guadalupe, figura histórica y representativa de México, el cuál explica que está asociado a las diosas indias, la madre indígena, la Malinche.

La fuerza simbólica de ésta imagen ha marcado la cultura chicana en diferentes formas y principalmente en la plástica.

La gente le atribuye fines protectores, colocándola en los carros para salvarlos de tener un accidente, siendo eslogan de alguna campaña de publicidad, asociaciones, grupos musicales, escuelas, negocios y sin olvidar que miles de personas llevan su nombre. Con ésto es difícil imaginar el país sin la presencia de la Virgen de Guadalupe como símbolo de unión entre los mexicanos, madre de todo el pueblo y creadora de fe.

El proceso de cambio que ha pasado la virgen a través del tiempo es claramente marcado, empezando por ser la Virgen India, transformándose después en la Virgen protectora de los criollos, siguiéndole el título de la Patrona de México y finalmente como la Emperatriz de América.

LOS CUERPOS DES-CUBIERTOS DE LA GUADALUPANA

La Virgen de Guadalupe es considerada como la imagen que representa a todo el pueblo mexicano y que ha sido utilizada con fines que van desde los religiosos, hasta para la unificación y levantamiento de armas de un pueblo,tal como el cura Don Miguel Hidalgo la utilizó como estandarte de la Independencia en 1810.

Margarita Zires nos presenta una reflexión sobre los cuerpos des-cubiertos de la Guadalupana, cuyo cuerpo-signo está en constante transformación a través de los años y ha cambiado también la forma de concebir la imagen de la mujer mexicana. A continuación se analizaron algunas obras pictóricas de diferentes artistas chicanas que reinterpretan el cuerpo de "La Guadalupana".

Una de las primeras transformaciones visuales fue hecha por Yolanda López, la cual pinta a la Virgen con piernas, zapatillas e incluso falda más corta; el ángel y el halo desaparecen, haciendo que la imagen adquiera una forma más humana.
En todas las pinturas de esta artista se concibe a la Virgen como la imagen de la mujer mexicana actual, trabajadora, madre, indígena y siguiendo todos los roles que caracterizan a la mexicana de hoy. (Ver imagen de arriba)


Michael Walker hace una comparación entre la Virgen que todos conocemos y la Virgen indígena, que es la que deberíamos entender como la virgen mexicana, con rasgos indígenas y no europeos. La Virgen de Guadalupe que conocemos es la virgen mestiza, creada tal vez para unificar a dos mundos, una viergen "mexicana", con tes morena y rasgos europeos.



El pintor mexicano Rolando de la Rosa hace una representación de la Virgen con el rostro de Marilyn Monroe , causando gran polémica y rechazo por el hecho de asociar a la Guadalupana con el símbolo sexual de los años cincuenta. Mientras que las imágenes de Alma López o Alexis Donis se pone en duda no sólo la asexualidad, sino también la heterosexualidad.