FOTOGRAFÍA NOCTURNA!

 

 

 

"FAUNA" en el Museo Universitario del Chopo

La exposición "FAUNA" de Joan Fontcuberta en colaboración con Pere Formiguera es una obra fotográfico- literaria que da a conocer "animales fantásticos que se encontraron en los viajes del naturalista alemán Meter Ameisenhaufen. Se presentan fotografías e incluso a los propios animales disecados como muestra de ello. También encontramos mapas de viaje, textos, videos, instrumental de laboratorio y hasta radiografías que hacen más creíble la existencia de éstas especies. Pero ¿realmente existen ardillas con cola de serpiente?

La gente que no lee el folleto antes y que no tiene conocimientos básicos sobre Photoshop piensa que si y por lo tanto se comprueba que la mayoría de las personas creen en todo lo que museos, libros, fotografías y medios de comunicación les presentan como cosas fantásticas.

En la sala se presentaban documentos con nombres científicos de los animales que hacían ver que esto era verdad. Los fetos en formol que se mostraban también dejaban mucho de que hablar, pues la gente quedaba fascinada al ver un puerco con dos cuerpos.

Los niños corrían a enseñarle a sus padres al elefante que se camuflajeaba en las rocas y al mono con cuerno de unicornio que había en las fotografías. Los padres tamb maravillados igual que los niños se quedaban con el ojo cuadrado al creer que esos animales eran reales.

Fontcuberta dice que desde niños nos cuentan mentiras, pero el problema está en que cuando somos adultos nos las siguen contando, aquí esta el problema entonces.

La mayoría de las veces la fotografía es un recurso para hacer verdad el hecho, pero tomando en cuenta que hoy en día es muy fácil modificar una foto, debemos preguntarnos entonces si lo que estamos viendo es real o es producto de un engaño de la tecnología.

La exposición es buena, considero que logra lo que Fontcuberta quiere. Lo malo es que algunas personas se van creyendo que éstos animes existen en algún lugar del mundo e incluso firman en el libro de visitas diciendo que es una gran oportunidad de conocerlos aunque sea por foto y quedan agradecidos con el museo por presentarla al público.

CLASIFICACIÒN:

Segùn Katya Mandoki en su texto "Fotos, mentiras y video" esta exposiciòn la podemos clasificar como Ficto-documental y como falsografìa.

Ficto-documental porque nos està mostrando montajes de animales falsos, que ellos mismos crean para poder tomar la fotografìa y pasarla como verdadera y falsografìa porque se utiliza photoshop para que no se distinguieran los montajes y asì hacerlo màs creible. 

YO CONOCÍ A LAS SPICE GIRLS!

El texto nos hace referencia sobre las ventajas y desventajas que tiene la postfotografía. La fotografía análoga ha desaparecido casi totalmente, ya que está siendo sustituida por la fotografía digital y todas las maravillas que le rodean a ésta.

Ahora es muy fácil tomarse una fotografía en una de éstas cabinas en donde las imagenes son instantáneas y que por si fuera poco si no te gusta como saliste, la puedes borrar y tomártela de nuevo hasta conseguir la fotografía que quieres. Además puedes colocarte en un paisaje que simule que estás en Francia, Inglaterra e incluso con alguna celebridad, como lo dice Fontcuberta, él estuvo con las Spice Girls, aunque no las conoció físicamente, si pudo estar con ellas en una fotografía.

Con el mundo de lo digital, la ficción se hace presente, cosa que al espectador distraido se le hace como realidad.

También han existido problemas con respecto a las fotografías periodísticas, ya que los periodistas deben ser profesionales y no alterar imagenes, dado que se busca transmitir al público noticias reales y por lo tanto fotografías que ilustren esto como algo que pasó en verdad, no como algo que se inventó. La tecnología digital desacredita la credibilidad de la fotografía.

"FOTOGRAFÍO PARA RECORDAR" DE PEDRO MEYER

Pedro Meyer es un reconocido fotografo español, quien como parte de un proyecto que lo acercó a la fotografía digital y el mundo de las nuevas tenconogías, fotografió a sus padres en un momento muy doloroso de su vida. Éste trabajo es más bien un proyecto narrativo, ayudado con imagenes fotográficas en donde nos cuenta como fue la vida de sus padres desde su matrimonio, sus vivencias, hasta como fueron envejeciendo juntos y enfermando cada uno, hasta llegar a su muerte.

Meyer se ayudó con fotografías viejas que formaron parte importante para narrar la historia, hizo que esas fotos de ser arrumbadas y abandonadas, recobraran vida mientras él contaba la historia de sus padres.

Las fotos de sus padres enfermos y pasando por un momento de dolor y sufrimiento, por supuesto las tomó el.

Admiro mucho el trabajo de éste hombre, ya que no es fácil convertir un momento en algo que los demás puedan admirar como un buen trabajo fotográfico, sin pensar en el dolor que sintió cuando veía a sus padres morir y mucho menos sabiendo que esos momentos quedarían guardados para siempre no sólo en su memoria, sino también en fotografías.

Las narración forma parte importante de éste proyecto, nos ayuda perfectamente a comprender las fotografías, la música también es fundamental, ya que le da ese toque dramático.



CHINA ACEPTA QUE EXISTIÓ FRAUDE EN LAS FOTOS...

Hace algunos años, para ser más precisos en el 2006, una fotografía en China causó revuelo y provocó que varios aficionados al photoshop y a la fotografía se dieran a la tarea de analizarla para verificar que lo que se estaba mostrando era verdad. Y tal como lo sospecharon se trataba de una fotografía truqueada, en donde un tren-bala hacía su recorrido, mientras que aparecían antílopes galopando junto a el.

La pregunta del millón: ¿Por qué el fotógrafo, quien consiguió con esta imagen estar dentro de las primeras 10 fotografías mejores del año, hizo esto?

Bueno la respuesta que yo puedo dar a ésto es que fue presionado por la agencia de noticias en la cual trabajaba, ya que el conflicto y las protestas que existían por la construcción de la vía férrea en ese lugar, eran ya bastantes y obviamente el gobierno tenía que hacer algo para que la gente y los ambientalistas dejaran de opinar al respecto.

Las fotografías suelen dar un toque diferente a un problema, ya que como hemos visto en casos anteriores, la mayoría de la gente y principalmente los que no conocen acerca del maravilloso Photoshop, suelen creer en lo que a simple vista se transmite y así cambia la perspectiva que ellos tienen sobre algo. En esta ocasión con la imagen se logró demostrar que el tren no estaba causando ningún tipo de peligro a los antílopes y que no había porque preocuparse ya, pues ellos corrían libremente y sin que nada los moleste.

Aquí la fotografía de Liu Weiqing titulada " El ferrocarril Quinhai-Tibet abre un pasaje verde para la vida salvaje”.

DESENFOQUE DE MOVIMIENTO Y GOLPE DE ZOOM

POLAROID CON DEFORMACIÓN DE MOVIMIENTO!

FOTO VINTAGE

PRÀCTICA DE DESATURACIÒN Y COLOR

Leòn Larregui

 Peace and Love

ARTE POP!!!

El Arte Pop se caracteriza por utilizar esa iconografía que tiene un consumo masivo en la sociedad para hacerlo formar parte del mundo del arte. El objetivo de éste no era utilizar el sarcasmo o la burla como en el Dadá, sino simplemente dar a conocer que cosas tan populares también pueden ser apreciados como arte.

Los artistas del Pop Art utilizaban imagenes de la cultura popular, como productos de uso cotidiano e incluso figuras del medio del espectáculo.

Los principales representantes de este divertido movimiento son Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

El Arte Pop intenta jugar con estas imagenes que hicieron posible que el mundo del comercio y el mundo del arte se relacionaran.

Día de muertos en Ciudad Universitaria



Como cada año la Universidad Nacional Autónoma de México nos deleita con la mega ofrenda de Día de Muertos ubicada en la explanada central de Ciudad Universitaria. Este año fue dedicada al escritor Jorge Luis Borges, haciéndo alusión a su libro "El Aleph".

La explanada de la máxima casa de estudios se lleno de color naranja, aserrín, veladoras, papel picado y por supuesto calaveras de cartón que estuvieron presentes del 29 de octubre al 2 de noviembre.

En total se montaron 97 altares, los cuales fueron hechos con la creatividad e ingenio de los estudiantes de la Universidad, así como de las diferentes Facultades.

Cabe destacar que además de poder apreciar las ofrendas, éstas estuvieron acompañadas de actividades culturales, musica, talleres y demostraciones gastonómicas.

Se pudieron apreciar cientos de catrinas de cartón, principalmente representando a Borges, pero también a varios personajes de sus relatos e incluso algunas "flacas" con la playera de su siempre fiel equipo Pumas.

La gente no tardó en acudir al lugar y desde el primer día de exposición la explanada se encontraba repleta, recibiendo visitantes de toda la ciudad; estudiantes o no, lo cierto es que nadie se quiso perder de ésta tradición tan importante para la Universidad.

Es importante que las tradiciones sigan vivas, ya que el día de muertos como tal se ha ido perdiendo gracias a la mercadotecnía y el consumismo. Los niños hoy ya no piden calaverita, piden halloween, se disfrazan de personajes de películas extranjeras y hacen a un lado la verdadera tradición mexicana.

 

CLASIFICACIÓN DEL REPORTAJE GRÁFICO:

Éste fotorreportaje entra a la clasificación como reportaje costumbrista, ya que se trata de una tradición que año con año se lleva a cabo en nuestro país, dando muestra del floklor y costumbres de nuestro México querido.
El reportaje costumbrista se realiza sobre hechos que ocurren con periodicidad y que dan a conocer como bien lo dice el nombre, las costumbres de un pueblo.

SURREALISMO

El Dadá dio pie a que iniciara un nuevo movimiento de nombre: Surrealismo, en donde el mundo de los sueños se hacía presente, gracias a pinturas y fotografías que mezclaban realidad con imaginación, sueños y fantasía.

Andre Breton quedó impresionado por los escritos de Freud acerca del inconsciente y así fue como inició éste movimiento, en donde se trataba de representar los secretos más profundos de los artistas, deseos sexuales, sueños y todo lo que en ese entonces era reprimido por la sociedad.

En en ámbito de la fotografía se realizaron trabajos sorprendentes utilizando diversos efectos como los negativos, la solarización y el cuarto obscuro con el fin de representar los sueños y el inconsciente.

DADAÌSMO

Al movimiento cargado de ironía, sarcasmo, burla y critica social se le conoce como dadaísmo, el cual surge aproximadamente en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zurich. Andre Breton y Tristan Tzara son los personajes que dieron vida a este movimiento, el cual causó desconcierto en la sociedad. Surge con el fin de protestar contra la burguesía europea y al mismo tiempo causar desorden y romper con los estereotipos que se tenían marcados para definir el arte.

Los dadaístas utilizaban recortes de periódicos y revistas para formar su collage, con el fin de crear una nueva realidad.

De acuerdo con Patrick Waldberg el dadá contenía todas las formas posibles de provocación intelectual y se podían revelar al igual que los sueños.

Dadá es el movimiento que llevó a la critica social a formar parte del arte.